Laurence Harvey

Biyografi

Laurence Harvey, 1960’larda acımasız bir sosyal tırmanıcının silinmez portresiyle ortaya çıkmasına yardım eden bir İngiliz film yıldızıydı ve sosyal temalı sinema filmlerinde yer alması için on yılın kültürel simgelerinden biri oldu.Harvey, 1 Ekim 1928’de Litvanya’nın Joniskis kentinde Ella (Zotnickaita) ve Ber Skikne ailesinde Zvi Mosheh Skikne olarak doğdu. Ailesi Yahudiydi. Üç kardeşin en küçüğü, ailesiyle birlikte 1934’te Güney Afrika’ya göç etti ve Johannesburg’a yerleşti. Genç, İkinci Dünya Savaşı sırasında Güney Afrika ordusuna katıldı ve eğlence birimine atandı. Birimi Mısır ve İtalya’da görev yaptı ve savaştan sonra gelecek Laurence Harvey Güney Afrika’ya döndü ve oyuncu olarak kariyerine başladı. Kraliyet Dramatik Sanatlar Akademisi’ne burs kazandıktan sonra Londra’ya taşındı. Daha sonra bölgesel tiyatroda çıraklık yaptı ve 1940’larda Manchester’a taşındı.tyro aktörünün şehrin Kütüphane Tiyatrosu’nda görünürken kendisini bir dolandırıcı olarak desteklediği bildirildi. Hayatının bu noktasında bile sürekli borçlu olduğu biliniyordu ve imkanlarının ötesinde yaşamaya dair kesin bir inancı benimsedi, erken ölümüne kadar devam edecek bir modeldi. Yaşam tarzı genellikle maaş uğruna daha az değerli projeler üzerinde çalışmayı dikte ederdi.İlk filmi House of Darkness’da (1948) geldi ve kısa süre sonra İlgili İngiliz Stüdyoları tarafından imzalandı. İlk film rolleri heyecan verici değildi ve bir sahne yıldızı olma girişimi felaketti – “Hassan” ın canlanmasındaki ilk filmi kötü şöhretli bir başarısızlıktı. Londra’daki West End’deki ticari tiyatroda başarısız olduktan sonra Harvey, 1952 sezonu için Stratford-upon-Avon’daki Shakespeare Memorial Tiyatrosu’nun şirketine katıldı. Ozan’ın eserlerinde yönetim kurullarında yer aldığı süre boyunca eleştirmenler tarafından düzenli olarak panlanan sanatçı, kötü eleştirilere rağmen basına büyük bir aktör olduğunu söyleyerek hırçınlaşarak bir kişilik olarak ününü oluşturdu. Romulus Pictures onu 1953’te imzaladığında ve onu bir yıldız olarak inşa etmeye başladığında biri dinliyordu.Harvey, Harvey’i büyük şöhretten uzak tutan (ancak daha sonra bir avuç rolde ona oldukça iyi hizmet edecek) asıl sorunu örnekleyen bir film olan Romeo ve Juliet’te (1954) Romeo olarak rol aldı: ekran kişiliği, düpedüz soğuk olmasa da duygusal olarak uzaktı. Büyük romantik kahraman Romeo’nun buz gibi tasvirine rağmen Harvey, Hollywood’da Warner Bros. tarafından getirilecek kadar ilgi gördü ve Aslan Yürekli Rişar’da (1954) başrol oynadı. Hollywood macerasından sonra Romulus’la Eski Blighty’de Harvey, Kayıp hayaller’in setinde gelecekteki eşi Margaret Leighton ile tanıştı. (1954). Diğer film gösterimleri arasında Kamerayım (1955) ve Teknede 3 kişi (1956) yer aldı, ikincisi ilk sertifikalı hit oldu ve daha da büyük bir başarı elde etti. Bir basın favorisi olan renkli Harvey, yüksek harcama, yüksek yaşam biçimleriyle ünlendi. Kendisini sık sık borç içinde buldu, sıkıntıları eğlence köşe yazarları tarafından sadakatle bildirildi. Daha fazla şöhret gelecekti.Üst üste üç flop yaptıktan sonra Harvey, Tepedeki Oda’nın (1958) büyük başarısıyla İngiliz sinemasının delikanlısı Jack olarak kısa bir saltanata başladı. O yıl da gösterime giren bu film ve Öfkeyle Geriye Bak (1959), 1960’larda ülkenin film endüstrisinde ve kuzeni Hollywood’unkinde devrim yaratan ingiliz sinemasının “mutfak lavabosu” okulunu açtı. Harvey, akrabalarında olmasa da Joe Lampton oynamak için doğdu. o zaman aynen. Lampton, sosyal katmanlarından daha iyi bir şey için kaçmayı hayal eden işçi sınıfı bir adamdı. Buzlu Harvey kişiliği, Joe’nun başarının yağlı kutbuna tırmanmak için acımasız hırsını uygun bir şekilde ürpertici hale getirdiği için, oyuncu ve rolün mükemmel bir eşleşmesiydi. Joe’yu ekranda canlandırırken Harvey, Richard Burton’ın (çok daha iyi bir aktör), Burton’un kendi işçi sınıfı geçmişine rağmen, John Osborne’un “Öfkeyle Geriye Bak” adlı seminal film uyarlamasında tiyatronun Jimmy Porter’ını sınırlandırmasından daha başarılıydı. Burton’ın harika bir enstrüman olan mellifluous sesini volkanik kullanımı, ekrandaki küçük evren için çok sıcak, karakteri ve filmi ezecek kadar yoğun bir projeksiyon vakası (Burton’ın film üzerinde hareket etmeyi öğrenmesi yarım on yıl daha sürdü) ve bir buçuk-bu hediyeyi kaybetmek için on yıl daha). Burton onu dizginlemeyi öğrenmek zorunda kalırken, Harvey’in zaten sıkı bir şekilde kontrol edilen kişiliği, sosyal tırmanma Lambasını rezonansa soktu. Harvey karakterin derisine Burton’dan çok daha iyi uyuyor. Özgün bir örnek olmamasına rağmen, işçi sınıfı bir adam olarak gösterdiği performansın başarısı, gerçek şeyin oynayacağı yeni nesil ekran karakterlerinin öncüsü olduğunu kanıtladı: Albert Finney, Tom Courtenay, Terence Stamp ve Michael Caine, diğerleri arasında. “Üstteki Oda”, İngiliz sinemasının Yeni Dalgasının ortaya çıkışını işaret ediyordu. Joe rolüyle Harvey, ilk (ve tek) Akademi Ödülü adaylığını aldı.Tarihsel olarak önemli olmakla birlikte, “Zirvedeki Oda” artık Karel Reisz’in Seviş günleri (1960), Tony Richardson’ın Bir tadım bal’ı (1961) ve Lindsay Anderson’ın Sporcunun hayatı (1963), hatta John gibi daha çağdaş mutfak lavabosu dramalarının zirvesinde yer almıyor. Schlesinger’in taşra komedisi Yalancıbilly (1963), özgün işçi sınıfı / taşra oyuncuları Finney, Alan Bates, Richard Harris ve Courtenay’dan sırasıyla yıldız yapan filmler. Filmin erdemi, savaş sonrası Britanya’da sosyal kazanç için kişisel ilişkilerin manipülasyonu konusundaki duygusal dürüstlüğüdür; Muhafazakarlar altında on yıl sonra kendini tatmin eden ve kendini beğenmiş bir sistem haline gelen bir sistemdir. Film, sınıf savaşı tasvirinde, ana karakteri Arthur Seaton’un içinde sıkışıp kaldığı işçi sınıfı katmanlarının sınırlarını asla terk etmeyen “Cumartesi Gecesi ve Pazar Sabahı” da dahil olmak üzere, İngiliz Yeni Dalgası’ndan herhangi bir filmin sunduğu ingiliz sınıf sisteminin en yoğun eleştirisini sunuyor. nihayetinde uzlaştı.Joe’nun sosyal hareketlilik kazanmak için gerçekten sevdiğinden başka bir kadını seçmesi, diğer insanların duygusal manipülasyonuna girmesi, savaş sonrası Britanya’nın sınıf yapısının acımasız bir iddianamesidir. Joe, düğününe ve büyük şansına giderken insanlığını kaybetti. Onun başarısızlığı İngiltere’nin de başarısızlığının simgesidir. Lampton zayıflığını aydınlatan aktör Harvey’in kibirliliği ve narsisizmidir (ekran kişiliğinin filmden sonra filmde yarattığı nitelikler). Harvey’in ersatz’ın işçi sınıfı Joe’yu canlandırmasının etkili olmasının bir başka ironisi de onu bu kadar başarılı kılmasıydı – kısa bir süre sonra Vizonlu Venüs’te (1960) gişe titanı Elizabeth Taylor’ın karşısında oynamak için Hollywood’a gitti ve böylece İngiliz Yeni Filminde yer almak için daha fazla fırsat kaybetti. Tanıştırmasına yardım etti. Taylor’ı “Butterfield 8” deki Oscar ödüllü dönüşünde desteklemenin yanı sıra (ikisi yakın arkadaş oldu), kötü bir şekilde yanlış bir Harvey de Teksas kahramanı Albay olarak rol aldı. James Travis, John Wayne’in şişirilmiş bütçe avcısı Alama Fedaileri’de (1960).İngiliz The Long and the Short and the Tall (1961) filmindeki başrol hariç – kesinlikle Yeni Dalga olmayan bir savaş resmi – Harvey, 1965’e kadar büyük bir İngiliz filminde tekrar görünmedi. Göletin diğer tarafına geri döndüğünde Joe’yu tekrar canlandırmak için “Oda” devamı Zirvedeki Hayat (1965). Ancak, Hollywood’a hiç gitmemiş olsaydı, başka bir imza rolünde asla rol almamış olabilirdi: Raymond Shaw, aynı adı taşıyan Casuslara Karşı (1962). Bir kez daha, aktör ve karakter eşleşmesi idealdi, çünkü Harvey’in soğukluğu ve etkisizliği, programlanmış suikastçının kişiliğini mükemmel bir şekilde somutlaştırdı. Film ve Harvey’in içindeki performansı classic.In Hollywood’un bu ara filminde Harvey, rolüyle Oscar’a aday gösterilen büyük Geraldine Page’in karşısındaki Tennessee Williams’ın Alevli Kan’ının (1961) ve sanatsal açıdan daha az başarılı Vahşi yol’un (1962) ekran uyarlamalarında da yer aldı. efsanevi Barbara Stanwyck, Fransız güzeli Capucine ve genç bir Jane Fonda. Eleştirmenler bu gezilerdeki oyunculuğuna daha az nazikti ve gerçekten de oldukça zarif Harvey, sertleşmiş Nelson Algren tarafından yaratılan başıboş Teksaslı Dove Linkhorn’un Büyük Buhran’ın getirdiği zorunluluklarla bir otomotiv garajında çalışmaya indirgenmiş gibi görünüyor. Harvey, aşk kölesi’nin (1964) yeniden yapımında Leslie Howard’ın ayak izlerini takip etmeye çalıştığında eleştirmenler daha da az nazikti.O zaman bunu bilemese de Harvey kariyerinin zirvesine ulaşmıştı. 1962’de Grimm Kardeşler Harika Dünyası (1962) filmindeki rolüyle 1962’de Münih film Festivali’nde En iyi Erkek Oyuncu ödülünü kazandı. Harvey için onur bu noktadan sonra çok azdı. Martin Ritt’in Akira Kurosawa’nın sinematik başyapıtı Rasomon: Sarı Irkın Şehveti’nin (1950) Broadway’de yeniden canlandırdığı film versiyonunda Paul Newman ve Claire Bloom ile birlikte rol aldı. Sonuç olarak, Newman’ın katil bir Meksikalı haydut oynadığı ve Harvey’in kurbanı olduğu Haydut (1964), izleyicilerin aklını hala tökezleyecek kadar talihsiz olan niteliksiz bir başarısızlıktı, bu yüzden Newman’ı Meksikalı bir katil olarak gösterme fikri çok çirkin (Rod Steiger tarafından The Newman’da ortaya çıkan bir rol). Broadway sahnesi). Harvey, çoğu zaman daha az ilham alan performanslarında ahşap bir varlık olarak, filmin çoğunda bağlı kaldığı ağaç tarafından uygun şekilde desteklendi.Harvey, “Zirvedeki Yaşam” ile birlikte, John Schlesinger’in Sevgilisi’nde (1965) Oscar ödüllü Julie Christie’yi destekleyerek, daha sonra “jet seti” olarak adlandırılan şeyin yorgun ve yüzeysel varlığına “mod” bir bakış attı.” Hollywood tarafından gönülden kucaklanan ve başlangıçta Shirley MacLaine için bir araç olarak öngörülen “Yeni Dalga” benzeri kesim ve görsel anlamda “Sevgilim” e rağmen – kalbinde, eski moda bir Hollywood tarzı ahlak oyunu, günah ücretlerinin duygusal boşluğa yol açtığına dair bir uyarı, 1965’te devrimci bir fikirdi.